El año 1996, la Escuela de Teatro de la Pontificia Universidad Católica de Chile abre un espacio de experimentación teatral, dirigido a los docentes de la Escuela. A través de la presentación de proyectos anuales, se promueve la investigación textual, dramatúrgica, escenográfica, de iluminación y de composición musical para espectáculos. Se busca también desarrollar e implementar ejercicios de lenguajes escénicos y metodologías de trabajo actoral.

Los resultados de estos laboratorios teatrales son presentados generalmente en la Escuela y en el Teatro de la Universidad Católica. 

2009: Teatralidad del allegamiento: el drama de la filiación.
Investigador responsable: profesora Ornella de la Vega.
Colaboración docente: Cecilia Bralic.
Participación de Egresados de la Escuela de Teatro. 
Partiendo de la tesis sociológica sobre el fenómeno social del allegamiento en Chile (Araos 2008) se investigó desde el escenario la estructura dramática que lo configura como un fenómeno cultural. Se exploró el modo de significar teatralmente los testimonios orales recopilados por la sociología con técnicas cualitativas, a través de una dramaturgia escénica centrada en el lenguaje corporal y espacial. El proyecto intentó avanzar en una perspectiva interdisciplinaria elaborando herramientas teórico-metodológicas para una comprensión teatral de los fenómenos sociales, ofreciendo un espacio creativo de exploración empírica de la identidad cultural. La investigación culmina en un artículo y en la muestra “La mala madre”. Este trabajo interdisciplinario obtuvo asimismo fondos del programa Iberescena para el desarrollo de un texto dramático y actualmente sus realizadores buscan estrategias para la continuidad de la investigación.

2009: Dramaturgia escénica sobre la aplicación metafórica de dos principios de la física contemporánea .
Investigador responsable: profesor Daniel Gallo.
Colaboración docente: Verónica Duarte.
Participación de estudiantes y egresados de la Escuela de Teatro UC.
Aplicación de dos principios de la física contemporánea: principio de incertidumbre de Werner Heisenberg y la teoría de la suma de caminos de Richard Feynman, a situaciones dramáticas propuestas en base al cuento “Agujeros negros” de Samanta Schweblin. La investigación se centró en la posibilidad de desarrollar formas narrativas no lineales, articulándolas como texto tras un trabajo de taller de puesta en escena.

2009: Clotario: Texto y medios de expresión.
Investigadora responsable: profesora Claudia Echenique.
Colaboración docente: Elvira López.
Participación de estudiantes y egresados de nuestra Escuela de Teatro UC.
Mediante un trabajo de exploración escénica, se desarrolló un texto dramático sobre la vida y obra de Clotario Blest, al mismo tiempo que se definieron recursos expresivos útiles al montaje de la obra en formato de teatro callejero.

2008: Pajarito nuevo la lleva, dirigido por María José Contreras. Este laboratorio de experimentación teatral explora estrategias de elaboración escénica de la memoria infantil del trauma histórico. Utilizando herramientas metodológicas de la historia oral, se exploró el recuerdo de personas que, en septiembre del 1973 tenían entre 5 y 10 años de edad.

2008: Metodología para la traducción e interpretación de códigos performativos en el teatro breve de Beckett, dirigido por Alexei Vergara. Taller experimental de investigación y montaje de tres obras cortas de Beckett: Quad, Ir y Venir y Qué Dónde, que indaga analítica y prácticamente en el proceso de creación de textos performativos desde la escritura dramática y los principios metodológicos que puedan surgir de este trabajo para una sistematización pedagógica del proceso creativo.

2008: Traducciones para Calígula, dirigido por Mario Costa. Puesta en espacio de la obra “Calígula” de Albert Camus en un lugar fuera del edificio teatral moderno, y que a su vez se considere un sitio histórico significativo para el país.

2007: Historias de Familia, dirigida por Macarena Baeza y Ornella de la Vega. Trabajo escénico que aborda materiales documentales familiares a través de una reflexión escénica que incluye la dramaturgia y la creación corporal a partir de estas “memorias personales”.

2007: Comedia del Ande, dirigido por Gala Fernández. Proyecto orientado al montaje de escenas de la inédita “opera andina” de Francisco Sánchez. La investigación busca desarrollar estrategias de potenciación de la musicalidad en el trabajo de los actores, como también códigos escénicos específicos para la “comedia andina”.