El año 1996, la Escuela de Teatro de la Pontificia Universidad Católica de Chile abre un espacio de experimentación teatral, dirigido a los docentes de la Escuela. A través de la presentación de proyectos anuales, se promueve la investigación textual, dramatúrgica, escenográfica, de iluminación y de composición musical para espectáculos. Se busca también desarrollar e implementar ejercicios de lenguajes escénicos y metodologías de trabajo actoral.

Los resultados de estos laboratorios teatrales son presentados generalmente en la Escuela y en el Teatro de la Universidad Católica. 

2008: Pajarito nuevo la lleva, dirigido por María José Contreras. Este laboratorio de experimentación teatral explora estrategias de elaboración escénica de la memoria infantil del trauma histórico. Utilizando herramientas metodológicas de la historia oral, se exploró el recuerdo de personas que, en septiembre del 1973 tenían entre 5 y 10 años de edad.

2008: Metodología para la traducción e interpretación de códigos performativos en el teatro breve de Beckett, dirigido por Alexei Vergara. Taller experimental de investigación y montaje de tres obras cortas de Beckett: Quad, Ir y Venir y Qué Dónde, que indaga analítica y prácticamente en el proceso de creación de textos performativos desde la escritura dramática y los principios metodológicos que puedan surgir de este trabajo para una sistematización pedagógica del proceso creativo.

2008: Traducciones para Calígula, dirigido por Mario Costa. Puesta en espacio de la obra “Calígula” de Albert Camus en un lugar fuera del edificio teatral moderno, y que a su vez se considere un sitio histórico significativo para el país.

2007: Historias de Familia, dirigida por Macarena Baeza y Ornella de la Vega. Trabajo escénico que aborda materiales documentales familiares a través de una reflexión escénica que incluye la dramaturgia y la creación corporal a partir de estas “memorias personales”.

2007: Comedia del Ande, dirigido por Gala Fernández. Proyecto orientado al montaje de escenas de la inédita “opera andina” de Francisco Sánchez. La investigación busca desarrollar estrategias de potenciación de la musicalidad en el trabajo de los actores, como también códigos escénicos específicos para la “comedia andina”.

2007: 24 de junio, dirigido por Elvira López. A partir de una investigación de hechos aparentemente inconexos, vinculados sólo por una fecha, el 24 de junio, este trabajo explora respecto a la posibilidad de integrar el proceso de creación al interior del montaje.

2006: Mil grullas, dirigido por Daniel Gallo. Investigación escénica en torno a la animación de objetos y sombras chinescas, basada en el cuento Mil Grullas, de la autora argentina Elsa Bornemann.

2006: 840 segundos para morir, dirigido por Álvaro Viguera. Proyecto de teatro danza que investiga la relación existente entre el texto y el cuerpo, poniendo en crisis la teatralidad de ambos al eliminar la palabra hablada. Este solo de danza contemporánea presenta la experiencia de un hombre al cual le quedan 840 segundos para morir.  

2006: Lamentos, dirigido por Magdalena Amenábar. Investigación que se articula en torno al “Lamento”,  como fórmula musical que encierra fuertes y dramáticas imágenes del devenir humano y sobrehumano, que trascienden en el tiempo y se convierten en foco inspirador para diversas expresiones del arte —la pintura, la ópera, la dramaturgia universal. Se trata de replantear técnicas clásicas, con una mirada expresivo-teatral moderna, que fusione los lenguajes corporales y vocales.

2006: Un montón de huesos rotos, dirigido por Renzo Briceño. Este laboratorio de Teatro-Digital estuvo inspirado en el ineludible destino del cuerpo y su destrucción, pretendiendo la integración de ambas áreas y tomando como pretexto la figura de Frida Kahlo.

2006: La Cruzada de los Niños, de Marco Antonio de la Parra, dirigido por Macarena Baeza y Sara Pantoja (académicos-docentes).
La propuesta de trabajo busca conectar la investigación escénica especulativa con una observación científica (dentro de lo posible) de la realidad retratada en el texto. Ella se vincula a la marginalidad infantil: los niños de la calle, los niños trabajadores, los niños abusados, los niños delincuentes.

2005: Pana, adaptación de Andrés Kalawski de la novela El desperfecto , de Friedrich Dürrenmatt. Este trabajo de adaptación indaga sobre la posibilidad de transponer la acción desde la Suiza de la década del 50 al Chile actual, con todas las referencias culturales correspondientes. Se busca tambien utilizar la narración como procedimiento de distanciamiento incrustado en la acción dramática.

2005: El Hombre de la Flor en la Boca, de Luigi Pirandello, dirigido por Alberto Vega (académico-docente).
Montaje que se planteó como objetivo sistematizar la profunda unión existente entre el universo sonoro, el motivo musical, el ser de la música y el tiempo de la misma, con el trabajo teatral.

2004: Beckett y Godot, de Juan Radrigán, dirigido por Andrea Ubal (académico-docente) y con las actuaciones Arnaldo Berríos y Ramón Núñez.
Proyecto FONDART en la categoría de itinerancia. Presentaciones en TEUC, Valparaíso, Viña del Mar, Villarrica y Temuco.

2002-2003: Relectura Dramática de la Historia de Chile, coordinado por Inés Stranger y Willy Semler (académicos-docentes).
Proyecto de investigación dramatúrgica sobre la creación de textos dramáticos a partir de fuentes históricas. Proyecto de investigación escénica sobre la forma de traducir actoralmente los textos dramáticos producidos).
Proyecto ganador concurso DIPUC 200-2003.

2002: Alicia, Teatropán.
Proyecto de apoyo a la puesta en escena de una adaptación de Alicia en el País de las Maravillas , realizado por un grupo de ex-alumnos y alumnos de la Escuela de Teatro UC.

2001: La Indagación, de Peter Weiss, coordinador por Ramón López (académico-docente).
Proyecto de lecturas dramatizadas gratuitas con la participación de un conjunto de directores y actores para poner en la discusión pública el tema de los crímenes contra la humanidad.
Auspiciado por el Instituto Chileno-Alemán de Cultura Goethe Institut.

2000-2001: Huidobro, de Juan Radrigán, coordinador por Ramón Núñez (académico-docente).
Investigación tendiente a la escritura de una obra dramática sobre la vida del poeta Vicente Huidobro.
Proyecto ganador concurso DIPUC 2000.

2000: Dramaturgos Jóvenes: El Viaje, coordinadora por Inés Stranger (académico-docente).
Montaje de cuatro textos cortos de ex-alumnos y alumnos de la Escuela de Teatro en torno al tema del viaje.  

2000: Escenografía Urbana, coordinador por Ramón López (académico- docente). Investigación interdisciplinaria -teatro, artes visuales, arquitectura, psicología y sociología- que busca una alternativa a la interpretación del fenómeno espacial en la ciudad desde nuevos frentes. Ella indaga en torno a la imagen que la ciudad ofrece a sus habitantes y sobre la representación visual de la identidad de una comunidad.
Proyecto ganador concurso DIPUC 2000.

1999: El Misterio de la Luz, de Coca Duarte (dramaturga), dirigido por Horacio Videla. Investigación sobre la escritura de una obra dramática basada en la vida de Juana de Arco.

1998: Tálamo, de Inés Stranger (dramaturga y académico-docente), dirigido por Claudia Echenique.
Investigación en torno a la dramaturgia del mito y su relación con el teatro ritual.
Proyecto ganador concurso DIPUC de Creación Artística 1998.

1997: Akenatón, de Michel Azama, dirigido por Rodrigo Pérez.
Investigación centrada en el trabajo del actor enfrentado a un texto dramático altamente poético y con estructura de oratorio.
Auspiciado por el Instituto Chileno-Francés de Cultura.